美国纽约大都会博物馆为纪念其亚洲艺术部成立100周年举办中国古代书画精品展，分两期推出110件展品。在展出的第一批藏品中，有很多难得一见传世名作，其中古琴元素的多次出现，让喜爱古琴文化的朋友们激动不已。
第一件包含古琴文化的藏品是一块琴形墨与石砚。琴在中国传统文化中地位崇高，古有「士无故不撤琴瑟」之说。琴深受士人喜爱，琴形香盒，弹琴人偶，茶宠，以至配饰皆可显示主人品味之儒雅。这样一方琴形石砚便是很精巧的一个代表。
展品第二幅出现古琴的作品是南宋画家马远所绘的《月下赏梅图》。
庭树团团作翠阴，
夜凉清话坐更深。
无端感起闲愁思，
弹到梅花月满琴。
朱权
这是一件团扇作品，画面丰富而幽静。其左下半边用勾勒的是虬劲干瘦的梅花树干，坚实有力的山石，曲折的梅枝斜出石。一持杖老者，悠然坐于山石一角，静对皎月与寒梅，在清幽的花香中，享受内心的宁静。老者背后是一位童子，携琴而侍。
马远是宋光宗、宁宗时的画院待诏。他继承家学并取法李唐，喜好大斧劈皴，作品干净利落、俊俏简括，且不乏清润柔美之气，独具风格。北宋末年，金兵屡屡进犯，宋军节节败退，最后国都汴州沦陷，朝廷逃往临安，建立南宋。南宋的文人诗词绘画乃至音乐艺术中，山河破碎之愁思是常见的表现主题。马远擅长画梅也最爱画梅，其《月下赏梅图》也许是想勉励自己要像梅花一般傲霜斗雪、保持名节，坚定民族的大义和信念，决不落水附逆。我们仿佛也可以想像这位老者是马远自己的化身，在对完溪山夜月净化自己心神之后，于寒风吹落的梅花瓣中，从容抚一曲《梅花三弄》，抒傲雪凌霜之志。
第三幅要介绍的作品是 明初大画家王绂的《江山渔乐图》。
《题渔乐图》
遥天雨歇明残霞，凉风飒飒吹蒹葭。
晚来随处可栖泊，五湖烟水皆吾家。
得鱼且觅津桥酒，旋采溪毛杂菱藕。
除着沙鸥孰可亲，隔篷唤取邻船叟。
生计年年一叶舟，全家不识别离愁。
妇能斫帟儿行盏，一笛横吹万里秋。
－王绂
《题渔乐图》
钓罢得鱼鲜，舟维野店边。
閒同三两伴，尽醉百千钱。
弄笛船头坐，枕蓑篷底眠。
烟波随处好，身世总悠然。
－王绂
王绂，字孟端，是无锡县人。 王绂没做官之前，隐居在九龙山，对书法，往往用古人来要求自己，作画亦不肯轻易下笔，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的粉壁上尽情地挥洒。遇有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而起，或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌，清高耿直，不随流俗。
王绂于1401年归隐家乡无锡，这幅长卷渔乐图生活气息很浓厚，可能表现的是太湖之上，画家安闲隐逸的隐居环境。画面辽阔秀美，峰峦浑厚，林木丰茂。应是傍晚时分，渔夫或在娴熟的收打渔网，或提鱼喜悦归家，或已在家中打扫院落，准备炊饭。他们荡漾于山水中，尽情享受着大自然之美景与馈赠，生活惬意无忧。
画面中的人物除了悠然自得的渔翁农夫外，还有一位从容在小桥流水间行走的高士，其后跟从一位小童，怀抱琴囊，因为正在行走，故琴收于囊中。「君子左琴右书」，在交通不便的古代，士人们即使长途跋涉也是琴书不离左右。琴是高士们游历山水，走亲访友必备之物。琴作为山水画中常见意象，用来衬托主人的价值取向和性情修养。
王绂在洪武二十三年后，因朝廷追究左相胡惟庸逆党事被累，发放到山西大同充当戌卒10余年。之后归隐家乡，隐居惠山，赋诗作画，教授弟子。远离仕途的王绂，不用再为世事所累，过着如这幅《江山渔乐图》中的闲适生活。「明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹；烟波老，谁能惹得闲烦恼」。看了这幅秀美的长卷，让人不禁感叹，与其尘埃奔走，追名逐利，不如与渔樵为邻，享受醉乡酣美。
画中的高士行于山水之间，步履从容，小童背着琴囊紧随其后，两人在这幅水墨长卷中虽显渺小，却是充满意蕴。画虽无音，却仿佛耳边萦绕一曲《渔樵问答》或是《醉渔唱晚》，寄情于山水之间，让人陶醉。
